TECNOLOGIA: ANIMACIÓN

¿Qué es animación?

Animación es la técnica o noción de movimiento que se aplica sobre un elemento o individuo. Hoy en día, el término animación está muy ligado a la producción gráfica de dibujos animados, pero en términos generales son muchas las situaciones en que la animación ocurre por fuera de aquella. En este sentido, un animal o individuo puede pasar del reposo a la animación a la hora de realizar cualquier tipo de actividad. ‘Estar animado’ es una expresión que implica la existencia de una actitud activa.
La animación como técnica artística podría describirse como la forma de generar secuencias gráficas en diferentes soportes para representar, a través de la alternación de unas y otras de modo continuo, la ilusión de movimiento aunque en realidad sean todas imágenes estáticas. La animación puede ser entonces entendida como una ilusión óptica ya que a los ojos humanos parece ser algo cuando en realidad no es más que la aplicación repetida de las diferentes imágenes lo que le da la condición de dinamismo y movilidad.

Los artistas que crean una animación, o animadores, como se los llama popularmente, son los que llevan a cabo el proceso de la animación y como tales con capaces de atribuirles la sensación de movilidad a diversas imágenes, dibujos y hasta a objetos inanimados. Vale destacarse que la ilusión óptica incide de manera determinante en la apreciación de este fenómeno creado por los animadores.

Existe una enorme variedad de técnicas para generar animaciones, por ejemplo, los diversos cuadros pueden crearse dibujándolos o pintándolos en cada minúsculo cambio que protagoniza un modelo real o un modelo tridimensional virtual.

Vale mencionarse que la animación es un trabajo complejo, intenso y por caso es que es necesaria una enorme infraestructura para concertarla. Entonces, la mayor parte de la producción animada disponible es producto de compañías especializadas. Ahora bien, esto de ningún modo ha hecho desaparecer la labor del animador de autor pero sí es menor en relación a la producción de la anterior.

Cuando se habla de animación no se puede hacer referencia solamente a los dibujos animados ya que hay miles de elementos con los cuales hacer animación. En este sentido, la técnica de stop motion es aquella que permite generar animación con objetos reales más que con dibujos. Esta técnica se realiza a través de la captura de miles de minúsculos cambios en un objeto como puede ser una manzana, una taza o un libro. Su nombre proviene del hecho de que parte del estado de no animación, es decir de quietud.

Los dibujos animados

¿Quién no ha crecido viendo las aventuras de sus dibujos animados

favoritos, no? y ¿cuántas veces de niño nos hemos preguntado cómo es que lo hacen?

A los dibujos animados se los ha creado desde comienzos del siglo pasado con la técnica que desarrollaron para ello los más importantes animadores de la compañía de animación por excelencia como es Disney. Se dibujan uno a uno los fotogramas, en papel, 24, por cada segundo de la animación. Luego el dibujo se vuelve a hacer con tinta y se pintará con láminas de acetato y al resultado final se lo fotografiará con una cámara estática. Acto seguido, las fotografías tomadas se disponen en secuencia cronológica para dar la ilusión del movimiento.
Ahora bien, las nuevas tecnología han cambiado ciertamente este procedimiento en las últimas dos décadas y hoy toma ventaja en la creación la computadora, que lo hace todo de modo más rápido y económico.

El cine animado

En el cine de animación se utilizan las técnicas de creación instaladas para el desarrollo de los dibujos animados, a diferencia del cine de imagen real que registra imágenes reales, que suceden en movimiento continuo, en el cine animado no existe tal movimiento sino que cada movimiento es generado a partir de un dibujo de modo tal que al proyectar los dibujos de manera secuencial se genere la ilusión del movimiento.

Animé: animación con sello japonés

Si bien en todo el mundo se producen dibujos animados, sin lugar a dudas, ha sido el Japón el país que más se ha distinguido en la producción animada como consecuencia de las particularidades que ha sabido imprimirle y que han trascendido a sus propias fronteras inclusive.

En el Japón el anime ha sabido alcanzar un desarrollo tremendo y su impacto ha alcanzado a todos los públicos: los niños, adolescentes y hasta adultos, con contenidos de anime especialmente destinados para ellos y claro, con temáticas asociadas a sus intereses.
Su base de inspiración ha sido el manga o historieta japonesa.

Tradicionalmente se lo dibujó siempre a mano, pero con el avance de la computación, hoy, prácticamente se genera a través de ordenadores.

En tanto, entre esos rasgos particulares e inconfundibles no podemos soslayar las características físicas de los personajes: ojos enormes, narices y bocas muy finas, cabellos singulares y una expresividad descomunal.

LINEA DE TIEMPO

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COMPONENTES DE LA ANIMACIÓN

Un componente de bola es un tipo particular de sprite (objeto animado) que se parece a una pelota.

Una bola es un sprite redondo que está contenido en un lienzo, puede reaccionar a toques, arrastres, interactuar con otros sprites (sprites de imagen y otras bolas) y con el borde de la tela, y moverse de acuerdo a sus propiedades. Por ejemplo, para que una bola se mueva 4 píxeles en la parte superior de un lienzo cada 500 milisegundos (medio segundo), se puede establecer la propiedad SPEED a 4, la propiedad INTERVAL a 500, la propiedad HEADING a 90 (grados), y establecer la propiedad ENABLED a verdadero. Puede cambiar éstas y otras propiedades para modificar el comportamiento de la bola.

La diferencia entre una bola y un sprite de imagen es que este último puede obtener su apariencia de una imagen, mientras que el aspecto de una bola sólo puede ser cambiado variando sus propiedades PAINTCOLOR y RADIUS.

PROGRAMAS PARA CREAR ANIMACIONES